晏殊的词，回到平凡的生活本身，和生命中另一个自己对话：《《味道》》

到了北宋，政治相对安定，经济繁荣。

这样一个和平盛世的环境，使得文人们也能够静下心来，开始去感受生活中一些平凡、细小的事物和情绪。

作为人生大赢家的晏殊来说，更是如此，在他的词句中，你看不到大的景象描述，也感受不到强烈的大气魄，只有那生活本身中平凡事物与纤细幽微的情思，丝丝扣人心弦。

一方面，晏殊词大多为娱宾遣兴、流连光景之作。

晏词有的描写男欢女爱、春花秋月，有的抒写伤春怨时、离情别恨，多有清新之辞、娴雅之气。

其词还融入了自己的主观情感与人生体悟，具有士大夫的气质，可谓由“伶工之词”向“士大夫之词”的过渡者。

晏殊也是北宋专攻令词并以此名世的第一人。

另一方面，晏殊词风格温润秀洁，雍容典雅，语言清丽自然，音律婉转和谐。

他善于捕捉瞬间情景，即景传情，构造缠绵悱恻的情词，多有继承南唐的风格和形式，尤其受到冯延巳词风影响较大，学习冯词的明丽与疏朗，脱去了花间派的脂粉气，多所创新。

比如他的《踏莎行·小径红稀》就是这方面的代表作。

《踏莎行·小径红稀》〔宋代〕晏殊小径红稀，芳郊绿遍。

高台树色阴阴见。

春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。

翠叶藏莺，朱帘隔燕。

炉香静逐游丝转。

一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

此词几乎通篇写景，极为流丽。

作者以细腻缠绵的语言，通过动静两幅暮春景色图画的描绘，抒发了对万物自然转瞬即逝的无限感慨，寄寓了作者隐隐的怨怼与愁绪。

张惠言，黄苏、谭献认为这首词有寄托，实为穿凿附会。

上阕写出游时郊外之景。

“小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。

”写的是暮春之景。

“红稀”，指花少，掉落在小路的花瓣，也渐渐稀疏了。

时令似乎比落红阵阵的日子还要迟后些。

“绿遍”指草多，多到开遍郊野。

一个“遍”字写出了芳草旺盛的生长气势。

作者以“红”来借代花，以“绿”来借代草。

不仅抓住了花草各自的特点，而且使词作增加了色彩美的视觉效果。

“阴阴”，幽暗的样子。

“见”同“现”。

望远处，高耸的楼台映现在茂盛的林木丛中，别是一番情致。

树色深暗，是因为林木茂密，更因为时近初夏，树叶显出深绿。

接下来“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”两句同样也暗指了时令，把“春风”、“杨花”写得若有人性，最是空灵有味。

作者似乎在怨恨“春风”不懂得去约束杨花，放任杨花像濛濛细雨似地去扑打行人的脸面。

杨花迷漫，使人视线不清，无法在行人中寻觅自己的亲人。

“濛濛”、“乱扑”把杨花不规则地飘落到人脸上时若有若无、时断时续的情态刻画得十分真切。

李调元说：“珠玉词极流丽，而以翻用成语见长，如‘垂杨只解惹春风，何曾系得行人住’，又‘东风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面’等句是也，翻复用之，各尽其致。

”(《雨村词话》)足见作者对这种拟人写景法的钟爱。

下阕写归来后院落之景。

在下阕，作者的行踪从郊外移到自己的庭院里，而伤春的感情却在继续发展。

再用一个对句写春景：“翠叶藏莺，朱帘隔燕。

”往日随处可见的黄莺，被浓密繁茂，蓊蓊郁郁的翠叶遮掩得藏起来了，燕子如今已飞来庭院，在红色的帘子之外飞翔。

而朱帘之内，眼前只剩下我孤寂一人，面对着“炉香静逐游丝转”。

“炉香静逐游丝转”是说香炉里的烟气袅袅，像飘转的游丝一般，缭绕升腾。

这一景象的描写较之上阕就进一步烘托出作者伤春的孤寂愁苦之情，而且无法排解，只得借酒消愁，等到“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”，连梦中都在愁，直到酒醒时，方知夕阳已照到自己的深宅大院里，一天已经过去了。

你看，伤得多深，愁得多久。

这末两句看似写景，实是直抒胸臆的点睛之笔，假如我们联系到晏殊过着的“富贵人家”的生活，也就看不到这首词还有多少富于“生活实感”的积极意义，不过是要表达官僚士大夫们对春之离去的空虚和闲愁。

全词通体写景，但情思深远。

晏词“风流蕴藉，温润秀洁”的特点表现得异常鲜明。

后人对晏词的富贵气派和雅人风度不乏贬词，但比起那些刻意雕琢，或是充满浓艳脂粉气的词作，晏殊的词还是高出一头的。

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